Artist Statement
My artistic practice originates from my own physical experience of living with a congenital vascular malformation. The complex patterns of blood vessels within my body function as both a symbol of my existence and a metaphor for society itself—an intricate system in which countless elements intersect, circulate, and continuously transform. I have developed a distinctive pattern-based visual language influenced by Jomon pottery, cellular structures, and viruses. These patterns are not decorative; they serve as a means to visualize invisible structures that underlie life, society, and human perception. Since 2022, I have been developing the Energy Virus series, which emerged in response to the global COVID-19 pandemic. The series is based on the conceptual premise of a “virus that transmits energy.” By reinterpreting the virus as a carrier rather than solely a threat, I explore the psychological and social energies that spread invisibly through individuals and communities. In this context, each artwork functions as a medium through which energy is shared—almost as if it “infects” the viewer. Until 2023, the focus of the series was proliferation, depicting the continuous expansion and accumulation of energy. From 2024 onward, the theme has shifted to mutation, examining how energy transforms in response to changing environments and conditions. This conceptual transition is reflected in my use of silkscreen printing and spray paint, allowing for layered, experimental surfaces that embody instability and change. Motifs such as smiling faces and flowers frequently appear in my recent works. While these images may initially evoke positivity, they also contain fragility, ambiguity, and impermanence. They exist in a state of transition—never fixed, always evolving—mirroring both human emotion and social structures. Rather than presenting a single, fixed interpretation, my work aims to create a space where energy circulates between the artwork and the viewer. Through this exchange, viewers are invited to reconnect with their own inner energy and to sense the infinite possibilities of transformation. The Energy Virus series exists as an intermediary between the individual and society, the body and the world, proposing a new perspective on beauty that emerges from change, instability, and mutation.
KAWAKAMI Akihito
Based in Japan
1980 Born in Fukushima, Japan
2003 Graduated from department of visual design, Bunsei University of Art (Tochigi, Japan)
SOLO EXHIBITIONS
2024
"Smile Flower Energy Virus" TomuraLee (Tokyo, Japan)
2023
"Energy Virus" Gallery A8T (Sendai,MIyagi,Japan)
2018
"Repetition & Desensitize" Gallery Tomura (Tokyo, Japan)
2015
"Strayed Souls" Gallery Tomura (Tokyo, Japan)
2012
2nd Exhibition Gallery Tomura (Tokyo, Japan)
2010
"Melancholic Heaven" Gallery Tomura (Tokyo, Japan)
GROUP EXHIBITIONS
2012
"Mr.I・Mr.W Collection" Akutsu Gallery (Gunma, Japan)
2011
"BUA 6.22・graduates exhibition" Bunsei University of Art Gallery (Tochigi, Japan)
2009
"Selected Art Competition from Late 2008" Bartok Gallery (Ginza, Tokyo)
2008
"Game" Bartok Gallery (Ginza, Tokyo)
"Men’s Bartok" Bartok Gallery (Ginza, Tokyo)
ARTFAIR
2025
Art Fair Philippines TomuraLee (Manila, Philippine)
2023
ART FAIR ASIA FUKUOKA TomuraLee (Fukuoka, Japan)
2018
ART FAIR TOKYO Gallery Tomura (Tokyo, Japan)
2017
ART FAIR TOKYO Gallery Tomura (Tokyo, Japan)
2015
ART FAIR TOKYO Gallery Tomura (Tokyo, Japan)
Young Art Taipei Gallery Tomura (Taiwan)
2013
ART TAIPEI Gallery Tomura (Taiwan)
Asia Contemporary Art Show Gallery Tomura (Hong Kong)
ART FAIR TOKYO Gallery Tomura (Tokyo, Japan)
2012
Art Show Busan Gallery Tomura (Busan, Korea)
ART KYOTO Gallery Tomura (Kyoto, Japan)
2011
KIAF Gallery Tomura (Seoul, Korea)
ART FAIR TOKYO Gallery Tomura (Tokyo, Japan)
2010
ART FAIR TOKYO Gallery Tomura (Tokyo, Japan)
2009
Daegu Art Fair Gallery Tomura (Daegu, Korea)
AWARDS
2003 Degree show Bunsei University of Art Excellence Award and Purchased
アーティストステートメント
私の制作は、生まれつき持つ血管奇形という身体的経験を出発点として、個人の存在と社会構造との関係を探ることから成り立っている。体内を巡る血管の複雑なパターンは、私自身の象徴であると同時に、無数の要素が交差し、循環し、変化し続ける社会そのものの構造を示す比喩でもある。 私はこれまで、縄文土器の文様、細胞組織、ウイルスといった要素を参照しながら、独自のパターン表現を展開してきた。それらは装飾ではなく、生命や社会、人間の認識の背後に存在する「目に見えない構造」を可視化するための手段である。 2022年より制作している《Energy Virus》シリーズは、新型コロナウイルスの世界的流行を契機に生まれた。本シリーズは「エネルギーを運ぶウイルス」という概念を軸に、ウイルスを単なる脅威としてではなく、エネルギーの媒介として再解釈している。目に見えない心理的・社会的エネルギーが人から人へと広がっていく様子を、作品として表現している。このシリーズにおいて、作品は鑑賞者にエネルギーを共有し、まるで“感染”するかのように作用する存在である。 2023年までの作品では、エネルギーが拡張し続ける状態、すなわち proliferation(増殖) に焦点を当てていた。一方、2024年以降は、環境や状況の変化に応じてエネルギーが形を変えていく mutation(変異) を主題としている。この変化は、シルクスクリーンやスプレーペイントを用いた多層的で実験的な表現として作品に反映されている。 近年の作品に登場する「笑顔」や「花」のモチーフは、一見するとポジティブな印象を与えるが、その内側には儚さや不安定さ、曖昧さが含まれている。それらは完成された象徴ではなく、常に変化の途中にある存在であり、人間の感情や社会構造の不確かさを映し出している。 私の制作は、特定の解釈や意味を提示することを目的としていない。作品と鑑賞者のあいだにエネルギーが循環する場をつくり出し、その体験を通じて、鑑賞者が自身の内側にあるエネルギーや変容の可能性を感じ取ることを目指している。《Energy Virus》シリーズは、個人と社会、身体と世界をつなぐ媒介として存在し、変化や不安定さの中に立ち上がる新たな美の視点を提示する。
川上哲史
1980年 福島県生まれ
2003年 文星芸術大学芸術学部芸術学科ビジュアルデザインコース卒業
個展
2024
「Smile Flower Energy Virus」TomuraLee(東京)
2023
「Energy Virus」 Gallery A8T (仙台)
2018年
「反復と麻痺」ギャラリー戸村(東京)
2015年
「悪仁修と燐愚」ギャラリー戸村 (東京)
2012年
2nd Exhibition ギャラリー戸村(東京)
2010年
「Melancholic Heaven」ギャラリー戸村(東京)
グループ展
2012年
「I氏・W氏コレクション展」阿久津画廊(群馬)
2011年
「BUA 6.22・卒業生展」文星芸術大学ギャラリー(栃木)
2009年
「2008年度後期 選抜アートコンペティション」Bartok Gallery(銀座、東京)
2008年
「ゲーム」Bartok Gallery(銀座、東京)
「Men’s Bartok」 Bartok Gallery(銀座、東京)
アートフェア
2025
Art Fair Philippines TomuraLee (マニラ、フィリピン)
2023
ART FAIR ASIA FUKUOKA TomuraLee (福岡)
2018年
アートフェア東京 ギャラリー戸村(東京)
2017年
アートフェア東京 ギャラリー戸村(東京)
2015年
アートフェア東京 ギャラリー戸村(東京)
ヤングアート台北 ギャラリー戸村(台湾)
2013年
ART TAIPEI ギャラリー戸村(台湾)
Asia Contemporary Art Show ギャラリー戸村(香港)
アートフェア東京 ギャラリー戸村(東京)
2012年
Art Show Busan ギャラリー戸村 (釜山、韓国)
ART KYOTO ギャラリー戸村 (京都)
2011年
KIAF ギャラリー戸村(ソウル、韓国)
アートフェア東京 ギャラリー戸村(東京)
2010年
アートフェア東京 ギャラリー戸村(東京)
2009年
大邱アートフェア ギャラリー戸村(大邱、韓国)
受賞歴
2003年 文星芸術大学卒業制作展 優秀作品賞・買上
